MUSIQUE

A l'occasion de la fête de la musique, si on parlait du  51 ème album de Johnny Hallyday «  Mon pays c'est l'amour »

Les 11 titres :

Johnny rentre dans le vif du sujet avec cette ballade épique où il met en scène son arrivée en enfer. "J'en parlerai au diable si l'heure vient à sonner/Demain soir à sa table dire ma vérité...". Une chanson à la fois grave et ironique, inspirée d’un classique de Ray Wylie Hubbard, Conversation with the Devil : "Je lui avais envoyé la vidéo, quand il l’a vue il m’a envoyé un mail dont il avait le secret : 'Trouve-moi une chanson comme ça'", raconte Bertrand Lamblot, directeur artistique chez Warner. Avec de belles envolées vocales mais aussi des fragilités touchantes, le chanteur évoque ses "mensonges" et ses "trahisons", "les limites" avec lesquelles il a souvent flirté, se présente "l'innocent et le coupable". Sans doute la chanson la plus inspirée du disque.

La chanson préférée de Johnny selon son entourage. Paroles légères et malicieuses sur un rock sautillant millésimé années 50, avec solos de guitares et de cuivres furibards. "Je viens d’un pays qui ne m’a jamais quitté/ Une terre sans loi ou personne ne se perd", chante Johnny avec l’énergie de ces jeunes années, ragaillardi par ce rockabilly signé Yodelice, dans la lignée du tube De l’Amour tiré de son précédent album. "Elle n’était pas facile à chanter avec son tempo très enlevé, mais il était en demande de ce type de chanson. On avait vraiment l’impression de le retrouver en plus jeune", dira Maxime Nucci.

Johnny replonge dans son bain de jouvence avec ce titre vintage, une relecture yé-yé de son classique  Rock’N’Roll attitude, signé Michel Berger. "C’est écrit sur mon cœur, je suis made in rock’n’roll", chante Johnny. D’autres paroles prennent une résonance émouvante cruelle quand il assure avec la morgue des survivants : "C’est pas le temps qui va user ma carcasse/ Le temps il va s’user avant moi/ C’est pas l’argent qui me fera tenir en place, il s’épuisera bien avant moi" Un rock adapté par Pierre-Dominique Burgaud de Let The Times Roll de JD MC Pherson.

Une ballade avec rivières de cordes et guitares racées. Johnny fait son mea-culpa pour ses erreurs et ses errances de combattant inoxydable : "Pardonne-moi si les silences au fond de moi m’ont rendu sourd", souffle le rockeur avec ce mélange de force et de fragilité qui est sa signature. Les exégètes pourront s’interroger sur le ou les destinataire(s) de cette confession : Laeticia, Jade et Joy, Laura et David, des amis perdus… Interprétation libre.

Un déclinaison symphonique signée Yvan Cassar du thème J’en parlerai au diable.

Autre temps fort du disque dans un registre plus social. Johnny, qui fut l’un des premiers artistes français à donner des concerts en prison, renoue avec le thème carcéral (Les Portes du pénitencier, La prison des orphelins…). Il se glisse dans la peau d’un taulard qui rêve de ciel bleu, d’ivresse, de grands espaces et d’étreintes charnelles. Un rock-blues claustrophobique porté par un texte d’une grande justesse signé Pierre-Yves Lebert : "4m² et des poussières, c’est la démesure de l’enfer/ 4m² et des poussières, c’est la mesure de ma misère".

Il se révèle moins convaincant en amoureux en pleine déprime après avoir été largué par sa chérie. Johnny qui se morfond à Los Angeles, l’engueule à distance, s’excuse, la supplie de le retrouver… Si la musique séduit avec son riff stonien, le texte peine à trouver le ton juste entre légèreté et gravité.

Une ballade country-folk à la guitare slide pour dire la fascination de Johnny pour son Amérique fantasmée, ses "grands espaces intimes", ses motels et ses mythes... Cette chanson épurée dans son habillage musical offre un écrin sur mesure au chant tout en retenue de Johnny qui signe un hommage au photographe William Eggleston...

Un rock taillé pour les stades à la fois introspectif et universel. "Puisque le ciel est grand/ Que le temps nous tue/ Que restera-t-il de nous?", s’interroge Johnny dans cette chanson un rien grandiloquente conçue pour les apothéoses de fins de concerts… "Dans la foulée de l’enregistrement du disque, il comptait renouer avec la scène. Il m’en a parlé jusqu’au dernier jour, il voulait aussi des chansons épiques. Cet album a d’ailleurs été conçu comme le tour de chant d’un concert", dira Sébatien Farran

Cette ballade qui lorgne du côté de la variété-rock parfois lisse possède son histoire. Elle a été écrite par un fan, Boris Lanneau, qui un jour donna un cahier rempli de chansons à Maxime Nucci. Un temps oublié, le cahier fut retrouvé et cette chanson exhumée pour exister dans cet album posthume. La dernière chanson enregistrée par Johnny.

Le souffle du vent, un orgue, une rythmique martiale en introduction, puis un tombereau de cordes et de guitares électriques… Et la voix de Johnny qui dans une complainte vibrante et combative chante son impuissance de simple mortel face au drame des "rescapés" et de "oubliés" d’un "monde sans visage". Beau et poignant.

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Audio: ma collection privé